京劇藝術特點

京劇表演，是非常複雜的綜合藝術。一般說戲劇是綜合藝術，包含文學、表演、美術製作、
燈光。但京劇光表演這一項，就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。如果把音樂、
美術(包括化妝、臉譜、舞台設計、布景繪製等)、燈光、服裝(刺繡工藝)、道具製作等等都
包括在內，京劇實在是極為複雜的綜合藝術。

京劇不是把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞台，而是從生活出發，以生活為根據，進
行高度的概括。把生活中的形態、語言、動作加以提煉、誇張、美化、裝飾，形成一種特殊
的表現手段，再用來反映生活，這是京劇最根本的美學特點。
（輯錄自：www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333332；
《國劇圖譜》齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版）

京劇的行當

什麼叫做「行當」呢？?
演員根據所扮演劇中人物的性別、性格、年齡、地位??等，在化妝、服裝、表
演等方面，將所扮演的人物分成幾種類型，這些類型就稱為「行當」，簡稱為「行」，
例如京劇的行當分為生、旦、淨、丑四大類。

一、 生
指男主角，又分老生，小生，武生。

二、旦
指女主角，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（丑角）。 

「老旦」專門扮演老年婦女的角色；「青衣」專門扮演端莊嫻淑的青、中年女性角
色，例如《武家坡》中的「王寶釧」，因為這類角色通常都是苦命女子，身上總是
穿著一件青色的服裝，故而稱為「青衣」

「花旦」扮演天真活潑或身份低下的年輕女子，有時也扮演潑辣或放蕩的婦女，
表演上重視唸白和做表，必須有很好的圓場功、手帕功和扇子功，例如《西廂記》
中的「紅娘」。
　　
「花衫」是由梅蘭芳所創造的行當，集合青衣和花旦的特點，演員不僅要有良好
的嗓音和唱功，也要有精湛的做表，因此能夠更多面地刻劃人物性格，例如《霸
王別姬》中的「虞姬」。
「武旦」扮演武藝高強的年輕女子；「刀馬旦」專門扮演提刀跨馬、武藝高強的巾
幗英雄，其身份大多是元帥或大將，例如《穆柯寨》的「穆桂英」。

「彩旦」，專門扮演滑稽、醜陋或風趣的女性角色，例如《拾玉鐲》中的「劉媒婆」。

三、淨
就是花臉，又分正淨（銅錘花臉），副淨（架子花臉），武淨，毛淨。 

淨行所扮演的角色有粗獷豪邁、剛烈正直、陰險凶殘、魯莽質樸等。表演特色是
嗓音洪亮，身段動作幅度誇大。

四、丑
就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。 
「丑行」又稱為「小花臉」，這是因為丑行都在鼻樑上塗一塊白白的方塊，然後才
勾畫臉譜而得名。

                                （輯錄自：國立國光劇團www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333332；
                                                《國劇圖譜》齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版）

京劇的流派

京劇自清朝乾隆以來，歷經百餘年的發展，成為中國第一大劇種。在京劇發展過
程中，產生各種流派，例如「梅程尚荀」四大名旦、「余馬言譚」四大鬚生等（另
外，繼四大名旦之後，「張派」是旦行中，新崛起的流派）。

京劇藝術的發展史，實際上就是流派藝術的發展史，因流派的出現，才對京劇的
發展產生春華秋實的催化作用。
                                                              （輯錄自：http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/
                                                                                 cul_chculture/vod09html/vod09_05.htm）

京劇的音樂、唱腔

京劇的音樂部分通常稱為「文武場」。文場是由一組管弦樂器組成，為演員歌唱而
伴奏。有京胡、二胡、月琴、笛子、嗩吶等。武場由一組打擊樂器組成，包括小
鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃、鈸等。

京劇的唱腔，音樂性非常豐富。唱腔各有不同，如老生唱腔、小生唱腔、青衣唱
腔、花旦唱腔、老旦唱腔、關公唱腔、包拯唱腔等。

京劇的唱腔，除了唱法上，必須在咬字行腔及用氣上，多下工夫外，對於節拍的
規定也非常嚴格。較慢的唱腔多半採用四分之四拍，短促而快速的唱腔則用二分
之一拍。欣賞程度較高的觀眾，往往能從演員的唱腔上去分辨他們的藝術造詣。
               （輯錄自：《國劇圖譜》齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版；
                           http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod09html/vod09_05.htm）

京劇的佈景、道具

京劇的佈景是以無代有，以小擬大，以此代彼，以分見全，這許多特殊的規定，
造成了馭繁為簡、抽離時空的經濟法則，創造了夢幻的舞台。留下了廣大的空間，
讓觀眾在想像中自由馳騁。

京劇雖為寫意風格，但是必要的道具還是要使用的。道具可以分為一般道具及兵
器。京劇的道具並不完全是日常生活中的真實器具，而是誇張和美化以後的舞台
用具，通常都具有獨特的象徵意義，例如用「車旗」代表車子，用「馬鞭」代表
馬；而桌椅依照擺置方法的不同，可以顯示不同的地點和環境。一張桌子可以代
表餐桌、床、靈堂、山崗等，一把椅子可以是窯門、水井、石墩等，一桌一椅的
組合可以是客廳、公堂、書房等。
                             （輯錄自：http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod09html/
            vod09_05.htm；《國劇圖譜》齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版）

京劇的動作

京劇的每一個動作都是舞姿，無動不舞。京劇的動作有各式各樣，如開門的模擬
動作；划船的動作雖然看不到水，也看不到船，但您能感覺到他們在划船；騎馬
趕路舞姿多麼美妙；針繡的動作多麼逼真；千軍萬馬兩軍對陣多麼雄偉；京劇的
武打動作，演員必須有深厚的武功基礎才可以勝任。
（輯錄自：http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod09html/
vod09_05.htm；《國劇圖譜》齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版）

京劇的服裝

京劇的戲裝包括衣服、盔頭、靴鞋，以及鬍鬚，還有女人專用的頭面。內行人把
這些稱為「行頭」。一般來說，京劇的服裝講究搭配，重視的是它的「符號性」，
而不計較它的「歷史性」。它包括了宋、元、明、清四朝，貴族與平民、官吏、男
女、僧俗各種衣裝，給它一種別具用心的搭配和創新的設計，讓人一看就知道劇
中人的身分、地位等等。

                          （輯錄自：國立國光劇團www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333332；
http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod09html/vod09_05.htm； 《國劇圖譜》
                                                                  齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版）

京劇的表演藝術

程式化 
京劇表演最大的特色是「程式化」，所謂程式是指京劇的基本規範，例如言談舉止
有一定的手勢、台步、動作、方位等，有時會讓人覺得和現實生活有距離，不容
易看懂。

程式就像語言，是表達思想感情的一種方式，也像是音符，雖然音符只有七個基
本音階，但卻能作出千變萬化的樂曲。好演員必須將戲曲的程式化為無形，讓觀
眾不會去注意演員的程式動作，而被劇中人的喜怒哀樂所牽引，就像我們聽莫札
特的音樂不會只聽到僵硬的音符，而是感受樂曲的優美與動人心弦，京劇的程式
也是如此。

誇張化
有人說，京劇的表現非常誇張，這話一點兒也沒錯，因為京劇是生存於舞台上的，
舞台上的表演一定比電視、電影要來得誇張，這是因為舞台和觀眾有一定的距離，
表演如果不夠誇大，很難將感情傳達給觀眾，包括話劇、舞蹈等也都如此。然而，
京劇比話劇又要更加誇張，因為京劇的化妝、服裝、音樂都自成一格，表演時當
然擁有自己的風格。

京劇表演的特色之一就是「誇張化」，也就是將日常生活中的某些事物或心情用非
常誇張的型式表現出來，例如大花臉憤怒時的「哇呀呀呀」、旦角哭泣時的「喂呀」、
小生得意時的「哈哈、哈哈、啊哈哈哈哈」。又比如激烈打鬥後，勝利的一方通常
會在舞台上耍一套刀槍，這些動作雖然和劇情沒有關係，但卻將勝利者的得意和
喜悅充分傳達給觀眾，也同時讓觀眾欣賞了演員的藝術技巧。

舞蹈化 
京劇舞台上所有的動作都有如舞蹈一般，但又不可以脫離劇中人物，也就是將日
常生活中的動作加以美化，例如要表演女子奔跑時，也必須用小碎步急走，稱為
「跑圓場」，而且要很美、很飄逸，千萬不能邁開大步狂奔，否則就完全失敗了；
如果表演摔倒，也不能摔得四腳朝天，必須要做出美美的「滑步」或「屁股坐子」
等舞蹈身段才行。

虛擬化
如果你看過傳統的京劇，就知道京劇的舞台上幾乎沒有佈景，最常看到的道具就
是「一桌二椅」了，這是因為京劇是一種虛擬的藝術，有句話說：「場隨人移，景
隨口出。」所有場景都在演員的嘴裡和眼神中，只要演員在舞台上說「待我開門」，
接著做出開門的虛擬動作，觀眾就知道他正在開門了。而所謂「虛擬」是指在幾
乎空無一物的舞台上，模仿日常生活的動作，例如開門、關門、上樓、下樓、坐
船等，舞台上不需要出現真正的門、樓梯或船，只要看到演員的動作，就知道劇
中人在做什麼了，有點類似西洋「默劇」的動作，京劇的虛擬動作雖然取材於生
活，但不完全模仿生活，而是將它提煉並美化、誇張化。

四功五法
京劇界有一句內行話，叫做「四功五法」，是指演員的基本訓練。因為京劇是結合
戲劇、音樂、舞蹈、特技的綜合表演藝術，因此京劇演員必須經過非常嚴格的訓
練，才能登上舞台，如果沒有紮實的基本功夫，舞台上就看不到精彩動人的表演！

所謂「四功」是指「唱唸做打」。京劇既然是戲曲，自然必須要唱（唱腔），而且
要唱得好聽；舞台上的角色必須講話，那演員就要唸（唸白）了，而且要唸得抑
揚頓挫；除非劇情中需要，否則演員不能面無表情，那就必須做戲（表演）了，
而且要做得感人；舞台上的角色如果身懷武藝，就會有開打（武打 ）的場面，而
且要打得乾淨俐落。

所謂「五法」是指「手眼身步法」。「手」是指手勢、「眼」是指眼神、「身」是指
身段動作、「步」是指台步，而「法」就是上述各項技術的協調運用，也就是說，
演員的一舉手、一抬足，甚至一個眼神都必須很講究，不僅要切合人物身份，更
要有美感。

水袖功
京劇服裝的袖子前端，經常可以看到一截白綢子，那就是「水袖」。水袖是手勢動
作的延長和放大，表演時舞動起來很像水波蕩漾，所以稱為「水袖」。演員必須經
過專門的訓練，才能熟練靈活地掌握水袖的特性，這種基本功的訓練稱為「水袖
功」。利用水袖可以做出千變萬化的身段動作，以表達劇中人物豐富的思想感情，
也可以刻劃出人物的性格和身份地位。

扇子功 京劇中的扇子，很少真正用來扇涼，而是表現人物身份、 性格的一種輔助道具，例如「文搧胸，武搧肚。」 就是用扇子表現文人的優雅自適和武人的粗魯豪邁的方式。 　 藉由扇子的舞蹈動作，可以傳達人物的思想感情， 但要能靈活運用扇子，則必須經過專門的訓練才行， 這種基本功的訓練稱為「扇子功」。京劇舞台上常用 的扇子有折扇、團扇、羽扇等，各個行當都有扇子功， 但以小生、花旦最常使用。 　 蹻 功 「三寸金蓮」是古代女子審美的標準，纏足雖然是一種 非常殘忍的行為，但它在中國社會確實存在了很長的時間。

舞台上為了要表演纏足女子的形態，就將木頭底部做成小腳的形狀，上面連接一
塊斜面的木板 (有點類似高跟鞋或硬的芭蕾舞鞋)，外面套上小小的繡花鞋，這叫
做「蹻」。演員必須將腳踩在蹻板上走小碎步、跑圓場，甚至開打、跌撲等，稱為
「踩蹻」。

「蹻功」，通常是花旦或武旦使用。踩蹻之後身材會顯得更加修長 (因為是掂著腳
尖在走路)，而且更加婀娜多姿，對演員的形體訓練有很大的幫助。

翎子功
京劇舞台上經常可以看見演員的帽子上插了二根長長的羽毛，而且還可以拿在手
上舞動，做出各種特殊的身段，那二根長羽毛就是「翎(ㄌㄧㄥˊ)子」。

翎子除了可以襯托人物的身份外，也可以表現人物喜悅、得意、驚慌、憂慮等心
情，舞動翎子的功夫稱為「翎子功」，常用的翎子動作有掏翎、抖翎、抓翎、搖翎、
掃翎、咬翎、繞翎、壓翎??等。翎子功各個行當都可以用，但是以小生用得最
多，因此小生中又有「翎子生」這一個行當，例如周瑜、呂布等有武藝、有身份
的人物。

髯口功
京劇中所戴的鬍子，稱之為「髯(ㄖㄢˇ)口」，戴髯口的角色大多是上了年紀的人。

髯口可以做出各種動作，以表現劇中人特定的情緒，例如托髯表示沈思，甩髯表
示憤怒、焦躁，抖髯表示驚恐、病弱或氣惱，吹髯表示氣惱等。此外，還有摟髯、
撩髯、挑髯、推髯、捋髯、捻髯?等，可以單獨做，也可以配合舞蹈身段組合起
來運用，這種基本功的訓練稱為「髯口功」。但是，所有的身段動作都必須以塑造
人物，傳達思想感情為前題，千萬不能隨性賣弄，否則就失去意義了。

                              （輯錄自國光劇團官網www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333354；
                                         《國劇圖譜》齊如山著，張大夏繪圖，1994，幼獅文化出版）

藝術中的藝術—臉譜藝術

文／劉永智

相傳在南北朝和隋唐樂舞節目裡就有「假面歌舞」，這假面具就是臉譜的鼻祖。但
隨著中國戲曲藝術的發展，戴面具演戲越來越不利於演員面部的表演，藝人們就
用粉墨、油彩直接在臉上勾畫，而逐漸產生了臉譜。當時，戲班以露天演出為主，
離戲台較遠的觀眾往往看不清演員的面部表情，勾上臉譜使觀眾在遠處就能一目
了然。

剛開始為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強
調五官部位、膚色和面部肌肉。原始的臉譜簡單粗糙，但隨著戲曲藝術的發展，
已逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇吸收各地方臉譜優點，加以
創新，圖案和色彩愈來愈豐富多彩，不同人物性格的區分也愈加鮮明，並創造出
許多歷史和神話人物的臉譜，形成一套完整的化妝譜式。
臉譜，非俗非雅，亦俗亦雅。粗覽，不過造型獨特，花飾奇巧，似乎婦孺皆知；
細品，則內涵豐富，餘味不盡。

臉譜與中國民間傳統的美術藝術和書法有密切依存關係。民間美術中常見的花、
鳥、魚、蟲等動植物形態，風、雲、雷、電等自然現象，在臉譜中常能見到。中
國書法最注重字體結構和筆法力度，這正是畫好臉譜最為重要的因素。在五官的
什麼位置起，什麼位置收筆，都有規範，運筆的力度也要經過刻苦磨練才能實現。
美麗圖畫和遒勁書法的巧妙結合，才能給觀眾「遠觀顏色近看圖」之美的藝術享
受。

          （輯錄自甘肅省文化藝術研究所，撰文/劉智Article/Html/Gsart/WZXC/95.html，
                     2006-3-21國立國光劇團官網www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333332)

京劇臉譜大約有五、六百個之多，以下為常見的幾種

臉譜的顏色

紅—正直、忠心耿耿，代表人物—關公
黃—殘暴、工於心計，代表人物—宇文成都
藍—凶猛、桀傲不遜，代表人物—朱溫
綠—類似藍色，但程度較輕，代表人物—程咬金
黑—粗莽、憨厚誠實，代表人物—張飛
白—陰險、奸詐狡猾，代表人物-—曹操
金銀—神聖、德高望重(多用於神仙)，代表人物 —如來佛

（輯錄自國光劇團官網www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333354；
趙夢林著《京劇臉譜》，北京市朝華出版社）

鬍鬚

京劇的鬍鬚，術語叫做「髯口」，除顯示劇中人的年齡之外，還有更重要的作用，
就是配合劇中人的造型及其動作。鬍鬚的種類不下四十多種，我們介紹常用的幾
種：

京劇諺訣

◎一天不練手腳慢

◎師傅領進門 修行在個人
京劇演員的成長和藝術成就的取得，主要靠個人的修養和奮鬥。

◎角色無大小 一台無二戲
舞台上每個角色都重要，即使是龍套，也不能以「閒人」或「觀眾」自居。而表
演過程中更要集中精神演好自己的角色，同時與別人搭配有整體感。

◎一哭二笑三話白
指架子花臉演員表演哭最難，表演笑的難度也很大，僅次於哭，再次是念白。

◎三年出狀元，十年出不了個好唱戲的
想要培養一個京劇舞台的好角色，比求狀元還更加困難。

◎千金話白 四兩唱
強調念白在整個京劇表演中的重要性。而京劇劇目中，有主人公只念不唱的戲，
卻沒有主人公只唱不念的戲。

◎無技不驚人 無情不動人 無戲不服人
此訣重點在最後一句，指演員表演的中心課題是塑造出生動的人物形象。

◎台上一刻鐘 台下十年功
京劇演員在舞台上表演的時間雖短暫，但要掌握基本功和學會若干齣戲，卻要下
多年的功夫。

◎寧穿破，不穿錯
演員在舞台表演中所穿的戲服要遵守一定的規範性。

                           （輯錄自國光劇團官網www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333356）

梨園習俗與典故

祭祀看行當
京劇行當的劃分，在過去的祭祀活動中也有所體現。戲班過去祭祀神靈時，往往
要擺上五種供品，代表生、旦、淨、末、丑五個主要行當。例如供一碟花生米代
表生行，一碟雞蛋代表旦行，一碟鹽末代表末行，一塊豆腐代表丑行。

後台禁忌
開戲前不許坐九龍口，九龍口是打鼓佬坐的位置，打鼓佬是全場演出的總指揮，
開戲前不可擅動鼓板，以免造成混亂。
後台「龍口」不許坐，後台戲箱之前的空間被稱為「龍口」，龍口近似人的喉嚨，
如果坐在龍口處，猶如喉嚨被扼住，演員們害怕嗓音因此會喑啞，所以忌坐龍口。
（輯錄自國光劇團官網www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333356）

相關團體

國立國光劇團
由原海光、陸光、大鵬京劇隊及飛馬豫劇隊所組成之劇團，以延續傳統戲劇與推
動藝術教育為使命。
網址：www.kk.gov.tw/onweb.jsp?webno=3333333332
地址：台北市木柵路三段66巷8之1號 
電話：02-2938-3567轉402,408

國立戲專附設國劇團
前身為復興國劇團，力求在傳統基石上，結合現代意識，吸取劇場觀念，創作反
映時代的新編戲曲。
網址：http://chot.tcpa.edu.tw/onweb.jsp?webno= 3333333332
電子信箱：yen@ntjcpa.edu.tw
地址：台北市內湖路2段177號
電話：02-27962666分機354 

台北新劇團
為台灣僅有的民間京劇團體，定期公映傳統戲曲及創作新劇，由團長李寶春主持。
網址：http://liyuan.koo.org.tw/
地址：台北市松壽路3號B1 
電話：02-2722-4301

台北戲棚
是一專為遊客設計的傳統藝術綜藝櫥窗，逢周五、六晚間上場，在一個多小時的
演出中，包括京劇、雜耍、布袋戲、歌仔戲等，讓遊客在簡短時間內體驗中國傳
統藝術。 
網址：www.taipeieye.com/ 
地址：台北市中山北路二段113號 (入口位在錦州街上)
電話：02-2568-2677